Confini: Un Viaggio nell’Anima del Paesaggio e dell’EsistenzaLa mostra “Confini.
Da Gauguin a Hopper”, ospitata nelle rinnovate sale dell’Esedra Levante di Villa Manin, rappresenta un’impresa espositiva di straordinaria portata.
Curata da Marco Goldin, che la colloca tra le più significative del suo percorso artistico, l’evento raccoglie un corpus di 130 dipinti provenienti da musei di ogni angolo del mondo, offrendo un’immersione profonda nella rappresentazione del limite, sia esso geografico, interiore o cosmico.
L’esperienza museale si articola in un percorso intellettuale che parte dall’introspezione, con autoritratti che sondano l’identità dell’artista, per poi affrontare le angosce e le lacerazioni del Novecento, incarnate nei ritratti tormentati di Modigliani, Giacometti e Bacon. La mostra esplora poi il desiderio di evasione e di scoperta dell’esotico, che spinse figure come Gauguin a cercare nuove identità al di là dei confini noti.
Il percorso culmina in un’elevazione verso il sublime, con la rappresentazione del cielo, elemento onnicomprensivo che racchiude l’infinito e l’ignoto.
L’organizzazione tematica non segue un ordine cronologico rigido, ma piuttosto un flusso emozionale che guida lo spettatore attraverso differenti stati d’animo.
Si passa dalla profonda introspezione di Munch all’evasione esotica di Gauguin, dalla struggente solitudine di Van Gogh alla rappresentazione monumentale dell’anima umana di Hodler.
La sequenza delle opere crea un dialogo suggestivo, un concerto di voci artistiche che affrontano il tema del confine con sensibilità e profondità diverse.
La curatela offre una ricca panoramica dell’arte occidentale, abbracciando i due secoli dalla nascita del Romanticismo all’apice dell’Espressionismo e dell’Impressionismo.
Opere iconiche di Courbet, Manet, Monet, Cezanne, Böcklin e Matisse si affiancano a capolavori meno noti, ma altrettanto significativi.
Un’attenzione particolare è dedicata alla rappresentazione del rapporto tra l’uomo e la natura, con un’importante sezione dedicata alla Hudson River School e alla figura chiave di Homer.
La presenza di quasi quaranta xilografie giapponesi offre uno sguardo prezioso sull’estetica orientale e la sua influenza sull’arte occidentale.
La mostra non si limita a esporre opere d’arte; essa stimola una riflessione più ampia sulla condizione umana, sulla ricerca di significato in un mondo in continua trasformazione.
L’architettura stessa dell’Esedra Levante, con il suo tetto in legno che avvolge le opere in un’atmosfera quasi sacrale, contribuisce a creare un’esperienza immersiva e suggestiva.
La sala dedicata alle ninfee di Monet rappresenta un momento di respiro e contemplazione, mentre la transizione verso i cieli piatti di De Staël e i cieli interiori di Rothko segna l’apice dell’esperienza emotiva.
“Confini.
Da Gauguin a Hopper” è dunque più di una semplice mostra d’arte; è un viaggio emozionante attraverso l’anima del paesaggio e dell’esistenza, un’occasione per riscoprire la bellezza e la potenza dell’arte come strumento di conoscenza e di trasformazione.
Un’esposizione che invita a guardare oltre i limiti, a esplorare l’ignoto e a celebrare la straordinaria capacità dell’uomo di creare significato in un mondo in continuo movimento.
