James McAvoy, interprete camaleontico capace di transitare agilmente tra l’epica dei Marvel Cinematic Universe (X-Men) e l’intricata psicologia di opere come “Split” e “Glass”, e pilastro di serie televisive acclamate come “Shameless”, ha coronato un desiderio covato sin dalla giovinezza, esordendo dietro la macchina da presa con “California Schemin'”.
Il film, presentato alla Festa del Cinema di Roma, non è semplicemente un debutto registiche, ma una dichiarazione d’intenti, un’esplorazione del lato oscuro dell’ambizione e della costruzione di identità nell’era digitale.
La narrazione affonda le sue radici in una storia vera, quella del duo rap scozzese Silibil N’ Brains (interpretati da Billy Boyd e Seamus McLean Ross), che agli inizi degli anni 2000, in un tentativo disperato per farsi notare in un panorama musicale dominato da imitazioni di Eminem e Tupac, inscenano una messinscena: si inventano californiani.
L’inganno, inizialmente concepito come una satira del meccanismo discografico, si rivela un successo travolgente, aprendo loro le porte a contratti lucrativi, fan devoti e un’attenzione mediatica inaspettata.
McAvoy, con occhio acuto e un tocco di malinconia, illumina la spirale insidiosa dell’illusione, dove la finzione diventa realtà, e il confine tra verità e apparenza si dissolve.
La difficoltà di smettere di recitare si trasforma in una dipendenza, un’ubriacatura di successo che offusca la percezione della realtà.
Il regista rivela come l’osservazione, durante anni di lavoro con registi diversi, abbia plasmato la sua visione: la consapevolezza di poter fare di più, l’ammirazione per la maestria di altri, hanno alimentato il desiderio di mettersi alla prova, ma anche la prudenza di attendere il momento giusto.
“California Schemin'” non è un semplice film sulla musica, ma un’analisi penetrante sul sacrificio, sulla performance e sulla costruzione dell’identità in un mondo ossessionato dall’immagine.
McAvoy riflette con sincerità sul prezzo da pagare per il successo, un costo che spesso si manifesta in compromessi sulla salute fisica e mentale, sulla dignità personale e sulle relazioni.
Il film si configura come una metafora del percorso artistico stesso, dove l’interprete, spinto dalla ricerca di consenso, rischia di sacrificare aspetti fondamentali della propria esistenza.
Il regista, in un’ammissione personale, confessa di interrogarsi costantemente sul bilanciamento tra la propria vita familiare, la propria identità e l’integrità artistica, sottolineando la facilità con cui è possibile superare i limiti imposti.
Tra le figure che hanno ispirato il suo approccio registiche spicca Robert Redford, con cui McAvoy ha collaborato in “The Conspirator”.
Redford ha incarnato per lui un modello di chiarezza comunicativa, di sicurezza e di capacità di rispondere alle domande degli attori e del team, insegnandogli l’importanza di una visione condivisa e la necessità di accantonare l’ego per il bene del progetto.
“California Schemin'” è dunque il frutto di un percorso di crescita artistica, un debutto carico di significato che segna l’inizio di una nuova fase per James McAvoy, regista consapevole e profondamente umano.
