La recente conclusione di “Tracey Emin.
Sex and Solitude” a Palazzo Strozzi, a Firenze, segna un momento significativo per il panorama culturale italiano.

L’esibizione, la più ampia mai realizzata in Italia dedicata all’artista britannica, ha riscosso un successo di pubblico straordinario, superando le 70.
000 presenze e generando un’eco critica internazionale che ne ha riconosciuto l’audace approccio e la capacità di generare un dialogo profondo con lo spettatore.

L’opera di Emin, con la sua cruda introspezione e il suo coraggio nell’affrontare temi tabù come la sessualità, la solitudine e il dolore, ha offerto una lente attraverso cui esaminare le fragilità e le complessità dell’esperienza umana contemporanea.
Il successo della mostra conferma il ruolo cruciale di istituzioni come la Fondazione Palazzo Strozzi nell’abbattere le barriere tra arte contemporanea e pubblico, promuovendo una comprensione più ampia e consapevole dei linguaggi artistici che plasmano la nostra epoca.

In un gesto di continuità e contrasto, il programma culturale di Palazzo Strozzi si proietta ora verso una dimensione storica di pari rilevanza: una monografica dedicata al Beato Angelico, figura cardine del Rinascimento fiorentino.

Questa mostra, che si svilupperà in un percorso sinergico tra Palazzo Strozzi e il Museo di San Marco, offrirà una visione inedita e approfondita del genio artistico di Angelico, situandolo nel contesto culturale e artistico del suo tempo.
L’esposizione non si limiterà a presentare un catalogo ragionato delle opere, ma intende svelare le influenze che hanno plasmato il suo stile e le connessioni con altri maestri come Lorenzo Monaco, Masaccio e Filippo Lippi, non trascurando l’interazione con figure chiave della scultura, quali Lorenzo Ghiberti, Michelozzo e Luca della Robbia.
Curata con rigore accademico da Carl Brandon Strehlke, figura di spicco nel panorama museale internazionale, e supportata dall’esperienza di Stefano Casciu e Angelo Tartuferi, la mostra rappresenta un’occasione unica per riscoprire Angelico, dopo settant’anni dalla precedente monografica del 1955.

L’iniziativa si prefigge, inoltre, di offrire un’opportunità di restauro per capolavori di inestimabile valore e di riunire pale d’altare storicamente disperse, permettendo al pubblico di ammirare un patrimonio artistico di straordinaria bellezza e significato, testimonianza del genio creativo che ha illuminato il Rinascimento fiorentino.

La mostra si configura quindi come un ponte ideale tra l’arte contemporanea, capace di interrogare il presente, e la tradizione artistica che ha definito l’identità culturale di Firenze e dell’Italia.