Il Teatro Leoncavallo, più che un semplice luogo di spettacolo, rappresenta un crocevia culturale di profonda rilevanza per Milano.
Per mezzo secolo, ha funguto da catalizzatore per una miriade di espressioni artistiche, un vero e proprio laboratorio dove la controcultura si è fusa con l’eccellenza, plasmando l’identità culturale della città.
Dalle sonorità elettroniche dei Subsonica e l’energia dei Afterhours, fino alle radici folk di Africa Unite e Modena City Ramblers, il palco ha ospitato un panorama musicale eclettico.
La storica esibizione dei Public Enemy nel 1999, con un pubblico di ottomila persone, testimonia la capacità del Leoncavallo di attrarre folle e di generare eventi di risonanza nazionale.
La sua programmazione non si è limitata alla musica.
Carmen Consoli con un’orchestra sinfonica, l’introspezione di Max Gazzé, l’irruenza rap di Salmo ed Emis Killa, la popstar Fedez e Gué Pequeno, la potenza Verdena, la poetica Baustelle e Marlene Kuntz, e persino la presenza di artisti internazionali come Michael Franti, hanno contribuito a definire il suo spirito inclusivo e sperimentale.
Matteo ‘Flipper’ Marchetti, ex direttore artistico, ricorda con nostalgia la presenza di figure iconiche come i pionieri della musica elettronica Goldie, protagonisti della cultura italiana come Dario Fo e Franca Rame, intellettuali come Paolo Rossi e Fabrizio Bentivogli, ampliando ulteriormente il suo ruolo di piattaforma per il dibattito e l’innovazione.
Oggi, la chiusura del Leoncavallo segna una perdita non solo per la scena antagonista, ma per l’intero tessuto culturale milanese.
Il teatro, con la sua vocazione alla controcultura, ha lasciato un’impronta indelebile sulle scelte artistiche della città, agendo come un potente vettore e generatore di cultura alta e alternativa, capace di sfidare le convenzioni e di promuovere nuove forme di espressione.
Un tesoro nascosto risiede nelle profondità del teatro: Dauntaun, il suo sotterraneo.
Questo spazio, un tempo covo di graffitari e artisti, conserva tracce tangibili di un’epoca di creatività effervescente.
‘Flipper’ racconta come, nel corso degli anni, si siano succeduti numerosi artisti di strada, i cui lavori, grazie a una conservazione impeccabile e alla tutela delle Belle Arti del Comune di Milano, sono rimasti straordinariamente preservati.
Il restauro e le visite guidate mensili offrono ora al pubblico un frammento unico della storia artistica milanese, un affresco di graffiti che spaziano dal 1996 al 2005.
Questi lavori non sono semplici atti vandalici, ma testimonianze delle prime sessioni artistiche condivise, momenti di creazione collettiva in cui i writer si incontravano, intrecciando i propri interventi in un lavoro d’arte corale, un dialogo visivo che trascendeva le individualità.
Un patrimonio che rischia di essere dimenticato, a meno che non si trovi una soluzione per salvaguardare la memoria e la vitalità di questo luogo simbolo.
