Joan Miró: Un Viaggio nell’Inconscio e nella Stampa a NapoliLa Basilica di Santa Maria Maggiore alla Pietrasanta a Napoli si trasforma in un caleidoscopio di forme e significati, accogliendo una retrospettiva dedicata a Joan Miró, uno degli artisti più innovativi e influenti del XX secolo.
La mostra, curata da Achille Bonito Oliva e Vittoria Mainoldi, offre un’immersione profonda nel mondo creativo del pittore catalano, celebrandone la libertà espressiva, l’eclettismo stilistico e la capacità di trascendere i confini tra arte visiva, letteratura e musica.
Miró, anima inquieta e irrequieta, si manifesta come un artista “napoletano d’adozione”, affinato nella vivace e anticonformista atmosfera di Barcellona, città che condivide con Napoli un profondo senso di identità e una resistenza alle convenzioni.
Bonito Oliva sottolinea come questa affinità culturale abbia alimentato la sua arte, liberandola da ogni forma di retorica e aprendola a una ricerca estetica senza compromessi.
L’esposizione, ricca di oltre cento opere provenienti da collezioni private, traccia un percorso attraverso le sperimentazioni artistiche di Miró, con particolare attenzione al suo rapporto con la parola, la grafica e le tecniche della stampa.
Si offre così una panoramica articolata, suddivisa in sette aree tematiche che indagano le diverse sfaccettature del suo percorso creativo.
La sezione “Miró e il mondo dell’editoria” esplora l’importanza del libro come strumento di democratizzazione dell’arte e come terreno fertile per la sperimentazione.
“Miró litografo” celebra la litografia non solo come mezzo tecnico, ma come vera e propria fucina di invenzione artistica, con particolare riferimento ai volumi *Lithographe I* e *Lithographe II*.
L’area tematica “Femmes, Oiseaux, Personnages” rivela l’universo simbolico dell’artista, popolato da figure femminili, uccelli e creature ibride che incarnano archetipi universali.
Il rapporto di Miró con intellettuali, artisti e poeti trova spazio nella sezione “Scrittori, Artisti, Amici”, sottolineando la dimensione comunitaria e relazionale del suo lavoro.
La sua passione per la musica e il teatro, culminata in collaborazioni e illustrazioni per copertine discografiche, è documentata nell’area dedicata a “Musica e teatro”.
Un omaggio speciale è riservato all’interpretazione di *Ubu Roi*, opera che ha profondamente ispirato l’immaginario di Miró.
Infine, “Parole e segni” rivela la poetica visiva di Miró, un linguaggio fatto di simboli e segni che trascendono il significato letterale, invitando lo spettatore a un’interpretazione personale e attiva.
Opere come le litografie a colori *Centenario Mourlot* (1953), *Serie II, blu e rosso* (1961), *Los vigias* (1964), *Midi le trèfle blanc* (1968) e *Oda a Joan Miró* (1973) testimoniano la sua evoluzione stilistica e la sua costante ricerca di nuove forme espressive, offrendo uno sguardo privilegiato sull’evoluzione di un linguaggio artistico che continua a interrogare e affascinare il pubblico contemporaneo.
