Il palcoscenico dell’Ischia Global Film e Music Festival si è rivelato un crocevia di visioni, un laboratorio di idee sulla rappresentazione femminile nel cinema, un’occasione per esplorare la complessità del talento, del sogno e della sfida di portare sul grande schermo storie di donne. L’eco della straordinaria carriera di Diane Warren, compositrice leggendaria reduce da sedici candidature all’Oscar, ha permeato l’aria, alimentando la speranza di una sua trasposizione cinematografica, un racconto che ne sveli la genesi e l’impatto sulla cultura musicale.La regista Catherine Hardwicke, figura chiave del festival e direttrice artistica, ha guidato un forum dedicato al cinema femminile, un momento di confronto che ha anticipato nuovi progetti e stimolato riflessioni profonde. Accanto a lei, l’intervento della regista italiana Cinzia Th Torrini, acclamata per il suo omaggio a Peppino di Capri, ha arricchito il dibattito, introducendo la sua ambizione di narrare le storie di quelle giovani operaie, spesso dimenticate, che a cavallo del ‘900 diedero vita a scioperi pionieristici, rivendicando diritti e dignità in un contesto sociale ed economico spietato. Un racconto di coraggio e resilienza, di lotta per l’emancipazione in un’epoca di sfruttamento e disuguaglianze.Il desiderio di interpretare figure iconiche è stato un altro filo conduttore. L’attrice e produttrice Dessy Tenekedjieva ha espresso il suo sogno di incarnare Maria Callas, un’artista tormentata, un’icona indiscussa, un personaggio complesso che incarna la fragilità e la forza dell’animo umano. Un’occasione persa in passato, un rimpianto che alimenta la sua determinazione. Antonella Salvucci, con la stessa passione, ha confessato la sua fascinazione per Marilyn Monroe, un’attrice simbolo di un’epoca, una figura controversa, un’icona di bellezza e vulnerabilità.Il dibattito si è poi aperto su temi cruciali per la creazione cinematografica contemporanea. L’introduzione della figura dell’intimacy coordinator, sempre più diffusa nei set cinematografici, è stata oggetto di un’analisi approfondita. La Torrini, con la sua esperienza, ha sottolineato come la regia possa creare un ambiente di fiducia e complicità, un approccio che a volte si discosta dall’intervento percepito come necessario dell’intimacy coordinator. Hardwicke, pur riconoscendone l’importanza come “cuscinetto” protettivo, ha sottolineato la necessità di una coordinazione efficace. La regista texana, con un aneddoto rivelatore, ha evidenziato come la prospettiva femminile possa spesso essere marginalizzata nella rappresentazione dei corpi, soprattutto quando il regista è uomo, e ha difeso la capacità delle registe anche nel genere action, soffocata da pregiudizi e mancanza di opportunità.L’evoluzione tecnologica, con l’avvento degli effetti speciali, ha reso i film d’azione più accessibili economicamente, abbattendo barriere e aprendo nuove possibilità creative. La Torrini, con un’immagine evocativa, ha espresso il suo sogno di un lavoro che permetta di vivere molte vite, un equilibrio tra tranquillità e spirito combattivo. La prima mezz’ora sul set, ha ammonito, rivela immediatamente il rispetto che l’ambiente di lavoro è disposto a concedere. Un momento cruciale che definisce il tono dell’intera esperienza.