Domenica 27 luglio, la Cavea dell’Auditorium Parco della Musica di Roma si accende con un evento unico: “Police Deranged For Orchestra”, una reinterpretazione sinfonica delle iconiche composizioni dei Police, portata in scena dal loro leggendario fondatore e batterista, Stewart Copeland.
L’occasione offre un’immersione inedita nel catalogo di una delle band che ha segnato la storia della musica, presentata attraverso la lente acuta e sofisticata di un artista poliedrico.
Copeland, figura di spicco nel panorama musicale internazionale grazie alla sua prolifica carriera che spazia dall’opera all’orchestra, dal balletto alla colonna sonora, non si limita a riproporre le hit dei Police in chiave sinfonica.
Il progetto “Police Deranged For Orchestra” è il frutto di un processo creativo profondo, un’esplorazione dell’architettura musicale che sta alla base dei brani, rivelandone la complessa interazione di ritmi, melodie e armonie.
L’evento segue il concerto di Sting, tenutosi a luglio nella stessa location, e offre un contrasto affascinante: dove Sting ha scelto un approccio più intimo e acustico, Copeland abbraccia la monumentalità orchestrale, amplificando l’energia e l’impatto emotivo dei classici come “Roxanne”, “Don’t Stand So Close To Me” e “Message In A Bottle”.
L’esecuzione è affidata a un ensemble di musicisti di rara competenza e a un’orchestra di ventisette elementi, pronti a restituire al pubblico un’esperienza sonora intensa e memorabile.
La genesi di “Police Deranged For Orchestra” affonda le sue radici in un incarico cinematografico.
Copeland, chiamato a comporre la colonna sonora di un film dedicato ai Police, si trovò di fronte alla sfida di trascendere la mera riproduzione dei brani esistenti.
Le necessità intrinseche del linguaggio cinematografico, con la sua predilezione per soluzioni innovative e adatte a costruire atmosfere specifiche, lo spinsero a dissezionare la musica dei Police, a svelarne le componenti essenziali, a scomporla nei suoi elementi costitutivi.
Questo processo di analisi e rielaborazione non si rivelò un limite, ma una fonte inesauribile di ispirazione, un’opportunità per riscoprire i brani attraverso una nuova prospettiva.
Il risultato è un’opera che non solo omaggia il passato, ma lo reinterpreta in chiave moderna, rivelando nuove sfumature e significati.
Copeland, attraverso questa performance, non solo celebra la sua carriera musicale, costellata di successi e riconoscimenti, ma invita il pubblico a intraprendere un viaggio emozionante attraverso quattro decenni di musica, offrendo una testimonianza della sua visione artistica e della sua inarrestabile ricerca di nuove forme espressive.
Si tratta di una celebrazione del potere trasformativo della musica e della sua capacità di trascendere i confini di genere e di tempo.
