Il teatro di prosa italiano si trova a navigare un mare di fervore creativo, una stagione di effervescenza artistica che testimonia la sua resilienza e vitalità.
Tuttavia, la sua sopravvivenza a lungo termine richiede un sostegno più consistente, un impegno che vada oltre il mero riconoscimento formale.
Lo ha sottolineato Luca De Fusco, direttore artistico del Teatro di Roma, in un contesto prestigioso come il ricevimento al Quirinale, in onore dei candidati ai Premi Le Maschere del Teatro Italiano.
La situazione italiana si discosta significativamente da modelli europei come quello francese, dove il teatro gode di una solida cornice di finanziamenti e visibilità.
Il nostro paese, storicamente dominato dalla tradizione del melodramma e dall’influenza del cinema, ha indirizzato risorse e attenzione verso questi settori, a scapito del teatro di prosa.
Sebbene il cinema italiano abbia segnato un’epoca, il teatro, con la sua ricchezza di autori, attori e registi di spicco, necessita di un rinnovato impulso.
L’analogia con il romanzo “Fahrenheit 451” di Ray Bradbury illumina la fragile natura della memoria culturale.
Nel romanzo, la conservazione della conoscenza si affida alla trasmissione orale, alla capacità di un bambino che interiorizza un capolavoro letterario mentre il mondo intorno a lui brucia.
Allo stesso modo, i teatranti italiani si fanno custodi di un patrimonio immateriale, consapevoli che i testi possono sopravvivere su carta, ma lo spettacolo, la sua essenza dinamica e partecipata, si perpetua solo attraverso la sua continua riproposizione.
I resti dei grandi anfiteatri greci ci testimoniano la grandezza del teatro antico, ma il nostro accesso alla loro piena vitalità rimane frammentario, limitato alle sole testimonianze scritte.
Solo la tradizione orale, la trasmissione diretta dall’esperienza alla memoria, può garantirne la sopravvivenza.
Oltre a una maggiore dotazione economica, ispirata al modello francese, è cruciale un riconoscimento culturale più ampio, un affetto e un sostegno che vadano al di là delle cerimonie formali.
La realtà è che, nonostante la sua importanza culturale, il teatro di prosa raramente offre opportunità di guadagno sostanziale per i suoi interpreti.
Le giovani generazioni di teatranti si trovano spesso ad affrontare stipendi modesti, una condizione che rende ancora più preziosa la catena di trasmissione del sapere, il legame tra chi possiede l’esperienza e chi è desideroso di imparare.
Nonostante queste sfide, De Fusco ha espresso un giudizio positivo sull’interesse verso lo spettacolo dal vivo in Italia, un interesse che si è manifestato con particolare vigore dopo le restrizioni imposte dalla pandemia.
Le sale teatrali sono generalmente affollate, e il Teatro di Roma ha registrato percentuali di presenze molto alte, confermando un trend positivo che riguarda l’intero panorama teatrale italiano.
Questa rinascita testimonia la profonda necessità dell’uomo di confrontarsi con l’arte dal vivo, un’esperienza che trascende le riproduzioni meccaniche e digitali.
Non esistono algoritmi o surrogati industriali in grado di sostituire la magia irripetibile di un’interpretazione teatrale, la capacità di creare connessioni umane autentiche e significative.
La tradizione teatrale è un patrimonio europeo, un’eredità che ci appartiene e che abbiamo il dovere di preservare e tramandare, affinché possa continuare a illuminare il nostro futuro.
