Il cinema contemporaneo è spesso imprigionato in una narrazione del successo a tutti i costi, un’ossessione sociale che plasma le nostre aspettative e definisce, in qualche modo, il valore dell’esistenza.
“Il maestro”, l’ultima creazione di Andrea Di Stefano con Pierfrancesco Favino, si presenta come una ventata di aria fresca, una riflessione acuta e commovente sulla dignità della sconfitta e sulla potenza trasformativa di un incontro umano.
Il film, ambientato nella vibrante atmosfera degli anni ’80, segue le vicende di Raul Gatti (Favino), un ex tennista il cui talento non ha saputo resistere alla pressione del successo.
Un uomo segnato da una profonda crisi esistenziale, Raul trova una nuova ragione di vita come maestro di tennis, incrociando il percorso di Felice (Menichelli), un giovane prodigio tennistico, finora plasmato dalle aspettative ferree del padre ingegnere.
“Il maestro” non è semplicemente un film sportivo; è un’esplorazione intima e stratificata della vulnerabilità, della resilienza e della ricerca di un significato al di là della competizione.
La regia di Di Stefano, co-sceneggiatore con Ludovica Rampoldi, affonda le radici in un’esperienza autobiografica, un omaggio a un mentore che ha lasciato un’impronta indelebile nel suo percorso di crescita.
Questa dimensione personale conferisce al film una profondità emotiva rara, un’autenticità che risuona con lo spettatore.
Favino, con la sua interpretazione magistrale, incarna la fragilità e la forza di Raul, un uomo che ha imparato a trovare la gioia nei piccoli piaceri della vita, a non inseguire l’illusione del primato.
La sua capacità di reinventarsi, di trovare nuove strategie (“le palle corte”, come lui stesso ammette), rispecchia una filosofia di vita improntata all’adattamento e alla creatività.
Il film suggerisce una riflessione sul significato dell’eroismo, spesso confuso con la vittoria.
Di Stefano, con lucidità, sottolinea come la sua opera si discosti dalla narrazione convenzionale del “chi ce l’ha fatta”, per concentrarsi invece sull’importanza di accettare la sconfitta, di trovare conforto e ispirazione nello sguardo di un altro “sconfitto”.
L’esempio di Jannik Sinner, un campione proveniente da un contesto inaspettato, viene evocato come simbolo di una forza inesplorata, un’analogia che trascende i confini del tennis.
In un contesto storico segnato da conflitti e disuguaglianze, “Il maestro” si inserisce in una tradizione cinematografica che utilizza l’arte come strumento di riflessione e di denuncia.
Favino, richiamando l’esperienza di Cannes e degli anni precedenti, sottolinea il ruolo del cinema come specchio della realtà, un palcoscenico per la libertà di espressione e per la presa di coscienza.
Il film, pur rimanendo ancorato a una storia personale, si apre a interrogativi universali sulla condizione umana, sulla ricerca di un senso e sulla necessità di un’empatia che possa superare le barriere ideologiche e culturali.
La sua bellezza risiede proprio in questa capacità di essere al contempo racconto intimo e finestra sul mondo.
