La mostra “Banksy e la Street Art”, aperta a Palazzo Sarcinelli di Conegliano fino al marzo 2026, non è semplicemente un percorso espositivo, ma una riflessione sull’incredibile metamorfosi di un fenomeno culturale.
Curata da Daniel Buso e promossa da Artika in sinergia con Deodato Arte e la Città di Conegliano, l’iniziativa traccia l’evoluzione di una forma d’arte che, da espressione marginale e clandestina, si è progressivamente conquistata un posto di rilievo nel panorama artistico globale.
L’arco temporale che la mostra intende illuminare è denso di trasformazioni.
Si parte dagli albori, quando Keith Haring, con la sua iconografia immediata e colorata, trasformava le pareti delle metropolitane newyorkesi in gallerie a cielo aperto, creando un dialogo diretto con il pubblico urbano.
Parallelamente, si esplora l’opera di Shepard Fairey, alias Obey, e la sua capacità di manipolare l’immaginario collettivo attraverso la ripetizione di immagini potenti e provocatorie, mutuando l’estetica dalla propaganda pubblicitaria per veicolare messaggi sovversivi.
Tuttavia, l’epicentro indiscusso della mostra è rappresentato dalla figura enigmatica di Banksy.
L’artista, la cui identità rimane avvolta nel mistero, ha saputo amplificare l’impatto della street art attraverso un’abile combinazione di tecnica, messaggio e performance.
Le sue opere, spesso realizzate di nascosto e poi diffuse attraverso i media, hanno generato un dibattito acceso sulle dinamiche del potere, sulla responsabilità sociale dell’arte e sul ruolo dell’artista nella società contemporanea.
La mostra non si limita a celebrare il successo di Banksy, ma ne interroga apertamente le implicazioni.
Come conciliare la critica radicale al sistema dell’arte con la commercializzazione delle opere stesse? È legittimo che artisti che hanno costruito la propria fama sulla ribellione e l’anticonformismo si ritrovino a operare all’interno delle istituzioni che hanno sempre contestato?Questo interrogativo stimola una riflessione più ampia sul rapporto tra street art e mercato dell’arte.
Figure come Mr.
Brainwash, che ha sfruttato l’abilità comunicativa di Banksy, e Mr.
Savethewall, che si definisce “post-street artist”, testimoniano come le tecniche e i temi della street art siano stati rielaborati e integrati in un contesto più ampio, talvolta sfumando i confini tra espressione artistica e prodotto commerciale.
La mostra “Banksy e la Street Art” non è quindi una semplice esposizione di opere, ma un invito a riflettere sulla complessità di un fenomeno che ha ridefinito il concetto di arte, di pubblico e di responsabilità, ponendo interrogativi cruciali sulla natura del potere e sull’evoluzione del ruolo dell’artista nel mondo contemporaneo.
Essa vuole essere un’occasione per comprendere come la strada, da luogo di espressione illegale, sia diventata palcoscenico di una nuova forma d’arte, capace di intercettare le sensibilità del nostro tempo e di stimolare un dialogo aperto e critico.
