Lo spettacolo, in tutte le sue declinazioni – dalle epopee sceniche che affollano i palcoscenici storici, alle proiezioni immersive che riempiono le sale cinematografiche, fino alle performance più immediate e partecipative che animano le piazze e i teatri di quartiere – costituisce un patrimonio culturale imprescindibile per l’identità nazionale.
In un’epoca segnata da trasformazioni sociali e tecnologiche accelerate, e spesso caratterizzata da una crescente frammentazione dell’esperienza collettiva, il valore dello spettacolo si rivela non solo come fonte di svago e intrattenimento, ma come cruciale collante sociale e motore di crescita intellettuale ed emotiva.
La sua importanza trascende la mera fruizione estetica, configurandosi come investimento strategico per la Repubblica.
Questo concetto, sottolineato dal Presidente della Repubblica Sergio Mattarella durante la celebrazione dell’ottantesimo anniversario dell’Associazione Generale Italiana dello Spettacolo, riflette una consapevolezza sempre più diffusa.
Lo spettacolo, infatti, non è solo un settore economico rilevante, capace di generare occupazione e di stimolare il turismo, ma è anche un veicolo fondamentale per la trasmissione di valori, la promozione del dialogo interculturale e la preservazione della memoria storica.
L’arte, in tutte le sue forme, alimenta la creatività, incoraggia la sperimentazione e offre nuove prospettive sulla realtà che ci circonda.
Il teatro, il cinema, la musica, la danza, la letteratura scenica, la recitazione e le arti visive – ciascuna disciplina contribuisce a formare un immaginario collettivo, a stimolare il pensiero critico e a favorire l’empatia.
In un mondo sempre più dominato dalla digitalizzazione e dalla comunicazione virtuale, lo spettacolo dal vivo, con la sua immediatezza e la sua capacità di creare un’esperienza condivisa, assume un significato particolare.
L’incontro fisico tra artisti e pubblico, la partecipazione emotiva, la risonanza tra le persone, sono elementi irripetibili che nutrono il senso di comunità e rafforzano i legami sociali.
Investire nello spettacolo significa investire nel futuro del Paese, sostenendo la creatività degli artisti, promuovendo l’innovazione tecnologica e garantendo l’accesso alla cultura per tutti i cittadini.
Si tratta di un impegno che richiede una visione a lungo termine, politiche di sostegno mirate e una collaborazione sinergica tra istituzioni, operatori del settore e pubblico.
In questo modo, lo spettacolo potrà continuare a illuminare il nostro cammino, arricchendo le nostre vite e contribuendo a costruire una società più inclusiva, dinamica e culturalmente vivace.
