L’opera “America”, il water in oro massiccio di Maurizio Cattelan, si appresta a riscrivere le regole del mercato dell’arte, entrando nell’arena delle aste come un fenomeno ibrido tra scultura, commento sociale e investimento finanziario.
La sua imminente vendita, prevista per il 18 novembre presso Sotheby’s, segna un momento cruciale, elevando il valore dell’opera non solo in termini estetici e concettuali, ma anche in funzione del prezzo corrente dell’oro.
Con i suoi oltre 100 chilogrammi di oro a 18 carati, “America” trascende la definizione di opera d’arte tradizionale.
Cattelan, noto per il suo umorismo tagliente e la sua capacità di provocare, ha creato un oggetto che mette in discussione la sacralità del mercato dell’arte e la percezione del valore stesso.
L’opera, concepita originariamente come riflessione sulle disuguaglianze economiche americane, ha assunto un significato ulteriore quando il Presidente Trump, allora al primo mandato, manifestò interesse per un’opera di Van Gogh per la sua residenza.
La risposta del Guggenheim, che propose in alternativa “America”, diede il via a un dialogo surreale e amplificò la risonanza mediatica dell’opera.
L’installazione al Guggenheim, dove il pubblico fu invitato a interagire con il water come fosse un oggetto comune, generò un’esperienza collettiva senza precedenti.
L’atto di utilizzare un’opera d’arte, un gesto normalmente proibito, divenne un rituale partecipativo che sfidò le convenzioni del mondo dell’arte e ne democratizzò l’accesso.
La successiva esposizione a Blenheim Palace, interrotta da un clamoroso furto che ha lasciato un esemplare irrecuperato, accrebbe ulteriormente il mito di “America”, trasformandola in un simbolo di ribellione e di effimero valore.
L’opera, ora esposta in una postazione appositamente allestita presso la nuova sede di Sotheby’s, incarna l’essenza del pensiero di Cattelan: una critica corrosiva e ironica nei confronti della cultura del consumo, della celebratività e della spettacolarizzazione dell’arte.
La possibilità di pagare l’opera anche in criptovalute, un elemento che non poteva essere immaginato al momento della sua creazione, testimonia la sua capacità di anticipare e riflettere le trasformazioni del mondo contemporaneo.
Il precedente record d’asta di Cattelan, stabilito con la vendita di “Him”, la scultura di Hitler inginocchiato, aveva già dimostrato la potenza del suo lavoro.
Ma “America” promette di superare queste cifre, consolidando la sua posizione come una delle opere più iconiche e discusse del panorama artistico contemporaneo.
Il suo valore, legato al mercato dell’oro e amplificato dall’aura di mistero che la circonda a seguito del furto, ne fa un investimento unico, capace di generare non solo un profitto economico, ma anche un dibattito culturale.
L’asta rappresenta dunque l’apice di un percorso artistico che ha saputo trasformare un oggetto quotidiano in un potente simbolo di critica e provocazione, interrogando il ruolo dell’arte nella società del XXI secolo.
