Roma si veste di un’aura onirica, un omaggio visivo che permea ogni spazio, un’immersione profonda nell’universo creativo di David Lynch.
L’artista americano, figura di culto per il cinema e l’arte contemporanea, si materializza in una presenza inattesa, quasi tangibile, diffusa tra le pareti di un hotel e, più formalmente, all’interno di Palazzo Rhinoceros.
Questa venerazione, apparentemente inusuale, si rivela un tributo sentito, sigillato da un gesto intimo: un bacio all’immagine del regista, offerto da Isabella Rossellini, icona di bellezza e arte, in un video breve ma denso di significato.
L’installazione ideata da Raffaele Curi, direttore artistico della Fondazione Alda Fendi – Esperimenti, non è un mero atto celebrativo, ma un tentativo di decostruire e ricomporre l’eredità di Lynch, un artista capace di fondere il quotidiano con l’assurdo, il reale con l’incubo.
La presenza di Palazzo Rhinoceros, spazio dedicato all’innovazione e alla sperimentazione artistica, suggerisce un’interpretazione della figura di Lynch come motore di cambiamento, un catalizzatore di nuove prospettive.
La coincidenza con il settantesimo anniversario del debutto di “Roma Città Aperta” amplifica il significato dell’omaggio.
Il film, pietra miliare del neorealismo italiano, rappresenta una ferita aperta nella memoria collettiva, un’analisi cruda e sincera delle conseguenze della guerra.
La proiezione della versione restaurata, un’occasione per riscoprire la potenza visiva e narrativa dell’opera, vede Isabella Rossellini affiancata da una schiera di personalità del panorama culturale e artistico: Alessandro Rossellini, Benedetta Porcaroli, Lidia Vitale, Stefano Fresi e Steve Della Casa.
Quest’ultimo, con la sua competenza critica, ha arricchito l’evento con riflessioni sulla figura di Anna Magnani, interprete indimenticabile di “Roma Città Aperta”, incarnazione di una forza vitale e di un’autenticità che risuonano ancora oggi.
Il legame tra Lynch e “Roma Città Aperta” potrebbe sembrare distante, ma entrambi gli artisti condividono un interesse per l’esplorazione dell’inconscio, per la rappresentazione della fragilità umana di fronte alle tragedie della storia.
Entrambi, a modo loro, scardinano le convenzioni narrative, mettendo in discussione la realtà percepita e rivelando le crepe nascoste che si celano dietro le apparenze.
L’omaggio a Lynch a Roma, dunque, non è solo un tributo a un regista, ma una riflessione più ampia sul potere dell’arte di confrontarsi con il dolore, la bellezza e la complessità dell’esistenza.
